威尔第写的歌不如古诺成功，但他却试图如歌德一般，表达出玛格丽特内心深深的失落感和罪恶感。他让歌者站在钢琴前，把这两种心境传达出来，引起观众的共鸣。后来，他的技巧更为娴熟，思想也更为丰富时，他在歌剧里完美地实现了这个理想。他的角色常常独立站在舞台上，直接表达他们内心的情感。这种感情的直接表露也使观众极为感动。批评家们赞赏威尔第的真挚、完整，因为他呈现的不是对感情的描述，而是感情本身，这种表现直接而不转弯抹角，巧妙而成功地呈现了一个人赤裸的心灵。
更特别的是，这两首歌几乎完全依靠歌者的声音来表达情感，钢琴伴奏简单得不能再简单。威尔第甚至不利用钢琴酝酿气氛，在每首歌里，歌者都是立即开始演唱。后来也有人指责他的歌剧，说他轻视器乐的作用，而把交响乐团当成歌手的吉他伴奏似的。在他年老时，他谱写器乐的技巧已经炉火纯青，但在他的《奥泰罗》和《法斯塔夫》两剧里，交响乐团仍旧完全服务于歌声，可见这是他的风格，并非一时的风尚。
威尔第的另一个特点，就是他的曲调、节奏、元音的运用、字词的安排以及停顿呼吸都会考虑给歌者方便。现在的音乐全不顾及这点，因此难唱多了。
