威尔第写的歌不如古诺成功,但他却试图如歌德一般,表达出玛格丽特内心深深的失落感和罪恶感。他让歌者站在钢琴前,把这两种心境传达出来,引起观众的共鸣。后来,他的技巧更为娴熟,思想也更为丰富时,他在歌剧里完美地实现了这个理想。他的角色常常独立站在舞台上,直接表达他们内心的情感。这种感情的直接表露也使观众极为感动。批评家们赞赏威尔第的真挚、完整,因为他呈现的不是对感情的描述,而是感情本身,这种表现直接而不转弯抹角,巧妙而成功地呈现了一个人赤裸的心灵。
更特别的是,这两首歌几乎完全依靠歌者的声音来表达情感,钢琴伴奏简单得不能再简单。威尔第甚至不利用钢琴酝酿气氛,在每首歌里,歌者都是立即开始演唱。后来也有人指责他的歌剧,说他轻视器乐的作用,而把交响乐团当成歌手的吉他伴奏似的。在他年老时,他谱写器乐的技巧已经炉火纯青,但在他的《奥泰罗》和《法斯塔夫》两剧里,交响乐团仍旧完全服务于歌声,可见这是他的风格,并非一时的风尚。
威尔第的另一个特点,就是他的曲调、节奏、元音的运用、字词的安排以及停顿呼吸都会考虑给歌者方便。现在的音乐全不顾及这点,因此难唱多了。